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Sonoridad

 

  Sonoridad

Como instrumento de cuerda el piano tiene esencialmente las mismas características que los instrumentos de esta familia: un conjunto de cuerdas (que en el piano superan las 200) tensadas con una clavija de afinación en un extremo, y montadas sobre una "tabla armónica" que amplia y da resonancia a las cuerdas. La mayoría de criterios constructivos de los instrumentos de cuerda (materiales y tecnología) son aplicables al piano, pero adaptados a las dimensiones e idiosincrasia del piano.
La palabra clave en la construcción de un piano es: armonía. Todos los elementos dependen los unos de los otros. No tiene ningún sentido emplear materiales de la mejor calidad sino van acompañados también de la mejor voluntad de convertirlos en un buen instrumento. Hoy día un buen piano es la suma de: criterio constructivo + materiales de calidad + tecnología + trabajo humano. El "secreto" de la sonoridad del piano no es otro, pues, que la armonía en la conjunción de todos sus elementos. Para conseguirlo, hace falta un gran conocimiento del instrumento fruto de una larga tradición.
Los elementos básicos de los que depende la sonoridad del piano son:

  • la cuerda
  • la tabla armónica (de resonancia)
  • el martillo
 
  La cuerda

La cuerda es el componente más importante del piano. En definitiva es el elemento generador del sonido. Todas las características esenciales del sonido están en la cuerda. El resto de elementos que determinan el sonido del piano actúan como potenciadores y reguladores de la resonancia o el timbre (mecanismo y tabla armónica). A menudo se olvida la importancia de la cuerda en favor de otros elementos como la calidad de las maderas o del mecanismo. Cada elemento juega su papel, y a la cuerda le corresponde el de generador del sonido.
 

1. Punto de ataque

El piano nace en la mesa de diseño del constructor. Es aquí donde se hacen todos los cálculos y se dibujan todos los planos del futuro instrumento. El primer plano es precisamente el de la cuerda. Se empieza por dibujar una línea recta que es la del punto de ataque de los martillos sobre la cuerda. Es una línea virtual que no aparecerá en el instrumento acabado, pero que es fundamental ya que determina la posición relativa de todo el resto de elementos del piano.
El punto de ataque es el lugar de la cuerda donde el martillo la golpea. Está situado en un lugar preciso entre los extremos de la cuerda y se calcula como una proporción. Esta proporción no es la misma para todas las notas del piano sino que mantiene una progresión de las notas más graves a las más agudas. En el piano moderno estas proporciones son:

  • Del extremo grave hasta al Do3, la proporción es de 1/8, que significa que dividiendo la cuerda en 8 partes iguales, el punto de ataque dista una parte de un extremo y 7 del otro.
  • del Do3 al Do4, la proporción es de 1/9
  • del Do4 al Do6, la proporción es de 1/10
  • y del Do7 hasta al Do7, la proporción es de 1/14

 

El punto de ataque es clave para la sonoridad. Hay diferentes teorías acerca de su ubicación ideal, no obstante, tradicionalmente el fabricante se ha regido, sobretodo, por criterios empíricos que la teoría ha confirmado
 

Las proporciones citadas son las que generalmente encontramos en pianos modernos, pero dado que el piano es fruto de una larga evolución, no es extraño encontrar en instrumentos "históricos" disposiciones del punto de ataque de lo más variado.
Fundamentalmente, el punto de ataque influye sobre la sonoridad en los siguientes aspectos:

  • En la producción de armónicos naturales de la cuerda: se pueden reforzar, o anular, ciertos armónicos según la disposición del punto de ataque.
     
  • En el tiempo de contacto del martillo sobre la cuerda después del impacto. La cuerda es más rígida al ataque del martillo en sus extremos que en la parte central, de manera que cuanto más cerca de los extremos sea el ataque, más rápido es el rebote del martillo. Esto, junto con la dureza del martillo, afecta definitivamente al sonido.
     

2. Material

La cuerda de piano se fabrica actualmente con acero (hasta el siglo XIX la cuerda era de latón o de alambre). Hay una amplia variedad de calidades de cuerda en función de su proceso de fabricación. El resultado es notorio en la calidad del sonido y en su resistencia a la ruptura. La cuerda ideal seria aquella que tuviese una alta resistencia a la ruptura y fuese lo suficientemente elástica para producir un sonido agradable, al mismo tiempo que fuese un cilindro perfecto, hecho que garantiza su afinación.

 

3. Propiedades físicas de la cuerda

Una vez establecida la línea de puntos de ataque y las correspondientes proporciones de cuerda para cada extremo, el constructor tiene que asignar a cada cuerda sus medidas de grosor y longitud.

 

Para comprender mejor los criterios que tiene en cuenta el constructor en sus cálculos, conviene hacer un repaso de las propiedades de las cuerdas en tensión.
 

3.1. Frecuencia

Cuando se percute una cuerda, esta entra en vibración, es decir, entra en un movimiento oscilatorio periódico. A esta oscilación se la denomina frecuencia, y su unidad de medida es el Hertz (abreviado: Hz). Un Hz es una oscilación completa por segundo. Cuando decimos que el La3 está afinado a 440 Hz, queremos decir que la cuerda se mueve en un movimiento oscilatorio de 440 ciclos por segundo. Por lo tanto, la frecuencia es una medida de la velocidad del movimiento de la cuerda. A más velocidad, más agudo es el sonido; a menos velocidad, más grave. En el piano moderno, con su tesitura de 7 octavas y cuarto (88 notas), las frecuencias van de los 27,5 Hz para el La más grave, hasta los 4.186,0 Hz para el Do más agudo.
 

Todas las notas de la octava tienen entre sí unas relaciones de frecuencias que, en general, son simples. Por ejemplo:
 

  • Las octavas tienen una relación 1:2, lo que significa que el sonido de una octava se produce por la duplicación de la vibración. El La4 vibra a 880 Hz, el doble que el La3 (440 Hz).
  • Las quintas tienen una relación 2:3
  • Las cuartas tienen una relación 3:4
  • Las terceras tienen una relación 4:5
  • El resto de notas de la octava natural son inversiones de los intervalos anteriores.
     

Esto tiene una relación directa con la afinación del piano y el "temperamento". Actualmente, la octava musical está construida sobre la base de la afinación por el "temperamento igual" que define distancias iguales para todos los semitonos de la octava. Esto se hace repartiendo el intervalo de octava en 12 partes exactamente iguales.
 

3.2. Tensión.

 

Conocido el punto de ataque y las frecuencias de todas las notas del octava, el paso siguiente es establecer la tensión general del encordado. Actualmente es de 70 a 100 Kg. por cuerda según las dimensiones del piano. Interesa sobretodo que la tensión sea regular en todo el instrumento de cara a la estabilidad de la afinación. Este criterio no es universal ya que la tensión de la cuerda no solo influye en la potencia del sonido; también es un factor determinante en la "inarmonicidad de la cuerda", propiedad de la cuerda que tiene relación en la producción de armónicos y la afinación.
 

 

3.3. Longitud y diámetro de cuerda.

 

El sonido emitido por una cuerda, es decir, su frecuencia, depende de la fuerza a la que está tensada y de sus dimensiones (longitud y diámetro). La siguiente fórmula, denominada de Taylor, relaciona esto parámetros:

 

Esta es la fórmula que emplea el constructor de pianos para calcular los diámetros y longitudes de cuerda. Como a cada note le corresponde una frecuencia específica conocida y la tensión del encordado se ha establecido como constante para todo el piano, solamente quedan dos variables para trabajar: la longitud y el diámetro de cuerda. El fabricante dispone de "galgas" (diámetros) de cuerda que van de los 0,775 mm. hasta los 1,5 mm. en pasos de un cuarto de milímetro. Distribuyendo estas galgas a lo largo del arpa del piano, se obtiene el incremento regular de las longitudes de cuerda y, en consecuencia, la elegante forma externa del instrumento (piano de cola).

Tradicionalmente, este trabajo de cálculo de cuerda se ha basado en criterios empíricos. La fórmula de Taylor ayuda enormemente, pero no tiene en cuenta otros criterios como la elasticidad de la cuerda, la afinación y la "inarmonicidad" que son esenciales para la buena sonoridad del piano.
 

3.4. armónicos

El movimiento oscilatorio de la cuerda en vibración viene acompañado de un conjunto de pequeños movimientos oscilatorios colaterales. La cuerda de manera natural, subdivide su movimiento en partes exactamente proporcionales a su longitud total. Se subdivide por la mitad, en tres partes iguales, en cuatro, etc. Cada una de estas partes genera un sonido específico que se denomina armónico.

 

Los armónicos siguen una serie regular que es la base de la construcción de la escala musical:

 

 

 

 

 

  • El primer armónico define la tónica de la escala i corresponde a la vibración de la longitud total de la cuerda.
  • El segundo armónico suena cuando la cuerda se subdivide por la mitad dando el sonido de octava.
  • El tercero da la quinta (la cuerda en tres partes).
  • El cuarto, el séptimo, i muchos otros más vuelven a dar la octava (la octava y sus múltiplos es el armónica más repetido).
  • El quinto de la tercera.
  • El sexto vuelve ser la quinta. Es el segundo armónico más repetido.

Todo el resto de la escala musical va saliendo dentro de la serie armónica, pero cada vez en posiciones más remotas. La intensidad del sonido de cada armónico va disminuyendo a medida que se aleja del armónico fundamental.

El sonido es la suma de todos los armónicos. Los armónicos no son un simple añadido, son el propio sonido.

Los armónicos son los que definen las características del sonido. Permiten identificar el instrumento que lo ha producido, apreciar su timbre, la calidad, etc. El oído humano es capaz, en un instante, de captar la enorme cantidad de información que proporciona una cuerda en movimiento.

En el piano, el punto de ataque del martillo a la cuerda, está calculado para que genere un sonido agradable teniendo en cuenta los armónicos. De todo el conjunto de armónicos los hay más deseables que otros. El punto de ataque pretende eliminar estos últimos. Cada movimiento oscilatorio de la cuerda se produce entre dos "nódulos" que son los puntos inmóviles. La parte más amplia de la oscilación se produce en la parte central, denominado "vientre". Si se percute una cuerda en el vientre de una oscilación, el armónico correspondiente queda reforzado. Haciéndolo en un nódulo lo silenciamos.

 

3.5 inarmonicidad

La inarmonicidad es una característica de la cuerda muy interesante. Tal como hemos definido los armónicos (como un conjunto de sonidos derivados de la subdivisión en partes proporcionales de la cuerda en vibración), da lugar a pensar que los armónicos son también proporcionales, i por lo tanto, intervalos musicales justos. En teoría así es, pero en la práctica, el hecho de que la cuerda sea un objeto material con unas características físicas concretas, hace que la serie armónica tenga una cierta distorsión. Esta distorsión es la "inarmonicidad", y siempre está presente en el sonido del piano. La inarmonicidad hace que los armónicos se "abran", es decir, que sean más agudos de lo que les correspondería según la serie armónica natural.

Dentro de ciertos valores, la inarmonicidad, es deseable. Le da riqueza y timbre al sonido del piano, y una personalidad propia. Es una característica esencial de su sonido. Pero hay un límite para su valor, más allá del cual es indeseable porque distorsiona excesivamente los armónicos e imposibilita la afinación. De hecho, una preocupación importante de los constructores de pianos, es mantener a raya el valor del coeficiente de inarmonicidad.

La inarmonicidad depende principalmente de la tensión y de la flexibilidad de la cuerda. Cuanto más tensa y más flexible, más bajo es el coeficiente de inarmonicidad. Una buena combinación de estos dos factores solo es posible en instrumentos grandes. Por esto, los instrumentos de dimensiones generosas, no solamente tienen más potencia de sonido, sino que además son más "armoniosos". Los instrumentos pequeños, en cambio, son un verdadero quebradero de cabeza para los afinadores

 

 
 La tabla armónica

A menudo se dice que la tabla armónica es el alma del piano, y así es. Todo el esfuerzo de cálculo que representa el dimensionado de la cuerda del piano no tendría sentido si la tabla armónica no fuese del mejor material y de la mejor manufactura. Es la parte del piano que requiere la mayor atención. Es sobretodo aquí donde se diferencian los buenos instrumentos de los instrumentos de serie. En la construcción moderna de pianos la tecnología es esencial para conseguir instrumentos de calidad, pero los mejores pianos del mercado todavía fabrican las tablas de resonancia con una importante componente manual. Solamente la atención y experiencia humanas pueden garantizar los mejores resultados. La tabla armónica es el corazón del piano, y en los buenos instrumentos constituye una auténtica obra maestra de ebanistería..

La madera

Hay tres formas típicas de cortar la madera. Son las A, B y C de la imagen. Para la construcción de la plancha de la tabla armónica del piano se emplea el corte A, que también se denomina "al cuarto". Este corte permite que la veta sea siempre perpendicular a la superficie de la tabla, ya que corresponde a las pieza más cercanas al corazón del tronco. Esto es muy importante para evitar deformaciones futuras.

La materia prima para su construcción es la madera de abeto en alguna de sus variedades (pícea avies, excelsa, etc.). Se emplea el abeto para la construcción de la tabla armónica (no solamente en el piano, sino también en la mayoría de instrumentos de cuerda) porque es la madera que el mejor coeficiente entre resistencia mecánica y ligereza. La resistencia mecánica le permite soportar la enorme presión del encordado, y la ligereza le da la capacidad de movimiento necesaria para recoger las más sutiles vibraciones de la cuerda.

La tabla armónica se construye en tres elementos diferenciados:

  • La tabla
  • Las barras armónicas
  • Los puentes de sonido
  • Los barrajes

 

1. La Tabla

La tabla está construida por una plancha de entre 12 y 15 mm. de grosor según la medida del instrumento y criterio del fabricante. La plancha se confecciona a base de encolar entre sí, hasta obtener toda la superficie de la tabla, un conjunto de listones de entre 10 y 15 cm. de anchura.

El dimensionado de la la tabla armónica es muy complejo, los criterios para definir sus medidas de área, gruesos, número de barras armónicas, etc. son muy amplios y su influencia en la sonoridad es decisiva.

En el piano moderno (a partir de 1.850) a la tabla armónica se le da una curvatura de manera que toma un aspecto de "cúpula". El radio de esta curvatura es de unos 18 metros, esto hace que sea difícilmente apreciable a simple vista. La curvatura ayuda a la tabla a resistir la presión de las cuerdas, y al mismo tiempo aumenta espectacularmente la resonancia del instrumento.

Además de la curvatura, en los pianos de calidad el grosor de la tabla es variable diafragmáticamente, es decir, el grosor disminuye desde el centro a la periferia. Con ello se consigue una mejor capacidad vibratoria.

 
 
 

2. Las barras armónicas

Las barras armónicas son un conjunto de listones del mismo material que la tabla (abeto) que van encolados por debajo de la tabla. Su número es variable según la medida del instrumento (entre 8 y 14), y sus dimensiones son de aproximadamente 2 X 2 cm. variando según su posición: las más largas, situadas en el centro son más gruesas, y las más cortas, en los extremos, son más delgadas. Las barras van encoladas en sentido perpendicular a la veta de la tabla. Esto permite que la rigidez del conjunto sea uniforme en todas direcciones.

 

3.Los puentes de sonido

Los puentes de sonido del piano moderno (cruzado) son:

  • el puente largo de la cuerda

  • el corto de los bajos.

Los dos van encolados por encima de la tabla y su utilidad es la de comunicar la vibración de las cuerdas a la tabla armónica. Su forma viene determinada por la necesidad de incrementar la longitud de las cuerdas desde los agudos a los graves e acuerdo con con los cálculos del fabricante. Su posición sobre la tabla es aproximadamente centrada respecto del los extremos de la tabla.

 
4.Los barrajes

Los barrajes son la estructura básica del piano y que sirve de soporte para todos sus elementos. De los barrajes dependen tanto la solidez del instrumento como su longevidad. actúan como una auténtica fortaleza que da estabilidad frente a deformaciones, cambios climáticos, tensiones internas, agresiones externas, etc.

Encima de los barrajes va encolada la tabla armónica, sirviéndole a asiento y de marco sólido y permitiéndole su total independencia para desarrollar su trabajo de resonancia.

 
 El Martillo

El martillo es el tercer, y último, elemento que contribuye a la sonoridad del piano. Su función es la de percutir la cuerda y generar el sonido, modulando además su intensidad y timbre.

En los primero pianos el martillo estaba construido a base de un núcleo de madera recubierto de varias capas de piel de distintas durezas. la dureza de las pieles era progresiva desde el interior (pieles tipo cuero) al exterior (pieles finas y delicadas. Actualmente el martillo es de lana prensada montada sobre un núcleo de madera. Para el proceso de fabricación se trabaja con una prensa especial, en caliente, y con una cierta cantidad de apresto para ligar las fibras de lana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La calidad de la lana, su textura y forma son determinantes para la buena sonoridad del piano.

también aquí se requiere una gran habilidad humana pa conseguir la mejor sonoridad. Este es el trabajo del armonizador, así se denomina la persona encargada de trabajar los martillos. Se trata de ir modificando la textura del martillo para conseguir el sonido óptimo del piano. El martillo no añade nada nuevo al sonido original, pero "embellece" tímbricamente el piano

 

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